長編動画プラットフォームにおける劇場型フォーマットは2020年に始まった。iQiyiとYoukuはサスペンスとロマンスのジャンルで直接競合し、Mango TVはモンスーンシーズンの配信が期待外れに終わり、Tencent Videoは参入に消極的だった。この格局（構造／パターン）は3年以上も変化がなかったが、2023年にTencent Videoが「X Theater」を立ち上げ、市場の再編が始まった。 まず、2023年後半には、『鵲鵲剣派伝奇』と『故郷、久々』を契機に、テンセントビデオは「ベンチユニット」と「ホタルユニット」を相次いで立ち上げました。次に、今年4月と5月には「ミストシアター」が復活しただけでなく、様々なプラットフォームでも同時に劇場展開が繰り返されました。 4月22日、優酷（ヨウク）は従来の「サスペンス劇場」を「昼夜劇場」にアップグレードすると発表しました。4月23日には、iQiyi（愛奇芸）が「微塵劇場」と「みんな劇場」を正式に発表しました。 5月初旬には、「優秀短編ドラマ対決」のファイナリスト2作品、「新生」と「我がアルタイ」がそれぞれ「昼夜劇場」と「微塵劇場」から選出され、それぞれのブランドを確立することに成功しました。 さらに4月26日、Mango TVは傘下の4つのプラットフォームによる春節投資促進会議において、新たなドラマシリーズ計画を発表しました。主に一流ドラマをプロデュースする「ゴールデンイーグル・エクスクルーシブ・シアター」を軸に、「グリーンマンゴー」「スターマンゴー」「ゴールデンマンゴー」「シャープマンゴー」「ビッグマンゴー」の5つの新ドラマシリーズブランドを追加し、ロマンス、時代劇、成人向け、サスペンス、短編ドラマなど、様々な視聴者層とコンテンツカテゴリーに焦点を当てています。 2020年には、制作サイクルの短さと高品質な短編ドラマへの広告主誘致の難しさといった課題に対処するため、劇場型アプローチの波が押し寄せ、業界内外で多くの議論を巻き起こしました。かつては長編動画の万能薬とさえ考えられていましたが、今ではその進化は目覚ましいものがあります。ここで議論すべき問題は、この劇場型進化の方向性です。初期の劇場型コンセプトのうち、どれが実証され、継続され、どれが反証され、放棄されたのでしょうか。 I. 演劇化5年目、ジャンルの慣習から脱却各社の初期設定を簡単に見てみましょう。 iQiyiは2020年6月に有名な「ミストシアター」を立ち上げ、同年末には投資会議で恋愛ドラマを中心とした「ラブシアター」とコメディを中心とした「リトルコメディシアター」を発表した。 優酷は2020年3月に「スイートラブシアター」を立ち上げ、同年8月にはお馴染みの「スイートラブシアター」や「サスペンスシアター」に加え、「ファミリーシアター」「香港シアター」「アーバンシアター」を含む5つの主要シアターの配置を正式に提案しました。湖南テレビと芒果テレビも同年10月に「モンスーンシアター」計画を発表しました。 2023年を境に、二世代の劇場の最も顕著な変化は、その命名にあります。まず、流行に盲目的に追随して「○○劇場」と名乗ることはなくなり、「ユニット」や「ブランド」といった新しい用語が使われるようになりました。次に、ジャンル名を安易に、かつ乱暴に命名することもなくなりました。 タイトルの中には、その含意を慎重に選び、芸術的なセンスが感じられるものもあれば、独自性だけでなくプラットフォームとの関連性も追求しているものもあります。例えば、「白夜劇場」は「白夜」という言葉を用いて「長い夜はやがて終わり、真実が明らかになる」ことを暗示しています。また、Youkuの以前のヒット作「昼と夜」を明確に参照しており、サスペンスジャンルにおけるYoukuの功績を視聴者に繰り返し想起させます。 これらの名称の背後には、劇場の設立と区分の論理におけるより深い変化が隠されています。初期の劇場区分の主流は、ドラマシリーズの種類に基づくものでした。特に、この分野の先駆者である愛奇芸（iQiyi）の3つの劇場が顕著です。 Youkuの5つの主要ドラマシアターのうち3つがこのパターンを踏襲していますが、残りの「香港ドラマシアター」と「ファミリードラマシアター」は、プラットフォームの看板作品である香港ドラマと北東部コメディを再パッケージ化したような印象を受けます。「モンスーンシアター」はあらゆるジャンルに対応しており、Mango TVが高品質な短編ドラマに進出したことを示す番組で、公式発表時には「12話×70分」というフォーマットが明確に示されていました。 2023年、テンセントビデオは長期にわたる観察を経て、ジャンルではなくプロジェクトのニーズに基づいた新しいアプローチを劇場に導入しました。 これは美的訴求力と言えるでしょう。例えば、「Xシアター」の「X」は無限の可能性、未知への探求、そして前衛的な表現を象徴しています。「マイクロダストシアター」と「マスターシアター」はどちらも庶民を舞台にしており、一方は新たな美学と新たな視聴覚体験を、もう一方は巨匠の作品の翻案（つまり、シリアスな文学作品を投入し、話題のドラマを世に送り出す）に重点を置いています。「ホワイトナイトシアター」の進化は、従来の「サスペンス＋」から「社会リアリズム推理」をより深く掘り下げた内容へと調整されただけでなく、映画監督とのコラボレーションによる質の高い前衛的な短編ドラマの制作にも反映されています。 感情に訴えかけるものでもあります。例えば、「ベンチユニット」は楽しくエンターテイメント性のあるランチタイムを提供することに特化しており、「ホタルユニット」と「ダストシアター」は、すでに放送されているドラマをベースに、癒しを重視しています。 あるいは、新たな商品カテゴリーへの需要を反映しているのかもしれません。「マイクロダストシアター」と「みんなのシアター」は一般の人々を題材にし、「ホタルユニット」は女性の問題に焦点を当て、「愛してる」や「恋人たちのための春色」といった大人のラブストーリーシリーズを展開しています。「ゴールデンマンゴーブランド」は成人向けを謳っており、いずれも非常に具体的な社会ニーズと結びついています。 このような変革は、必然的に多くの新ブランドの誕生と、一部の老舗ブランドが歴史の舞台から退場することを伴います。今年、iQiyi世界大会の公式プレスリリースとリソースマニュアルでは「ラブシアター」が省略され、Mangoの春季投資促進キャンペーンでも「モンスーンシアター」への言及がなくなりました。 優酷（ヨウク）の「都市ドラマ劇場」は、昨年夏のヒットドラマ『太陽に向って』で幕を閉じたようだ。『長月は光り輝く』の大ヒットに乗じて、かつてのように「甜甜ドラマ劇場」全体を宣伝するのではなく、「仙侠ドラマのナンバーワンブランド」というスローガンを掲げたのも、ある種のシグナルと言えるだろう。 II. 国内ドラマと長編ビデオの新たな舞台なぜこのような変化が起こったのでしょうか？まず、5年間の演劇実践を通して多くの教訓が得られ、その中でも演劇とジャンルの関係は最も重要な課題の一つでした。 例えば、特定のジャンルに劇場を直接関連付けると、そのジャンルの市場変動によって劇場の興行成績が変動する可能性があります。 2020年には「ミスト・シアター」が大成功を収めましたが、翌年にはサスペンスジャンルが衰退し、劇場の競争は2つのロマンス劇場に移りました。現在、反ロマンストレンドの台頭と伝統的な現代ロマンスドラマの明らかな衰退により、これら2つのロマンス劇場の存在感は著しく低下しています。 例えば、人気ジャンルのすべてが劇場制作に適しているわけではありません。一般的な恋愛ドラマは、プラットフォームが年間を通して蓄積しているコンテンツに過ぎず、差別化を図るのは困難です。さらに重要なのは、恋愛ドラマの視聴者の消費習慣がサスペンスドラマの視聴者のそれとは異なることです。 恋愛ドラマの視聴者は主演俳優や原作IPに惹かれるかもしれませんが、サスペンスドラマの視聴者ほど制作会社に惹かれるとは限りません。さらに、ドラマとその恋愛関係への感情移入は以前よりはるかに長くなっており、人気俳優のファングループは人気作品の同時放送を避けるというルールを設けていることがよくあります。サスペンスドラマを同時間帯に放送することは視聴者を惹きつけ、好意的な口コミ効果を生み出す可能性がありますが、恋愛ドラマを同時間帯に放送すると、両ドラマがライバル関係になり、ファン同士が線引きしたり、攻撃し合ったりする可能性があり、劇場番組の趣旨に反することになります。 最も成功したサスペンスドラマでさえ、「演劇はサスペンスというジャンルに一体何をもたらしたのか？」と問えば、その答えは肯定的にも否定的にもなる。 2020年には、劇場公開戦略によって多くの実務上の問題が解決され、質の高いサスペンス短編ドラマが爆発的に増加し、中国のドラマエコシステムに確固たる地位を築きました。しかし、サスペンスドラマをめぐるマルチプラットフォーム競争と、一部のプラットフォームが採用した集中的なスケジュール戦略は、視聴者の疲労をかつてないほど急速に加速させることにもつながりました。 サスペンス要素のある短編ドラマの視聴者は、おそらく最も目が肥えていると言えるでしょう。彼らはサスペンス要素のある番組を頻繁に楽しみたいと考えており、プロットが陳腐で結末が期待外れであれば、すぐに低評価をつけます。したがって、一般的に、この種のコンテンツは量よりも質を優先すべきです。個々のドラマは品質管理を向上させるために産業化された運営を追求することは可能ですが、そのような産業化を継続的に繰り返す必要はありません。 「ミスト・シアター」シリーズはまさにこの点で誤った方向に進んでしまった。同時放送では、最も優れた出演者はより魅力的に、最も劣る出演者はより劣って見えることがしばしばあった。ある種の継承されたフォーミュラの存在は、同時放送ではない作品にも既に明らかだ。2021年の『八角亭の謎』と2022年の『娘の帰還』はどちらも「家族サスペンス＋南部の町＋映画キャスト」を特徴としており、『秘境』を想起せずにはいられない。「複数の時間軸の物語＋過去の事件の捜査」というフォーミュラは、少なくとも3回継承され、今年の『言葉にできないもの』で頂点に達した。 実際、劇場を別にしても、ジャンルドラマ全体の発展から判断すると、近年の中国ドラマは混沌とした時代を迎えている。社会環境と観客心理の急速な変化に伴い、ジャンルの盛衰、人気と衰退が劇的に加速し、分類不能なヒット作と不可解な失敗作がますます頻繁に出現している。 テレビドラマ、バラエティ番組、映画など、視聴者の感情を導く役割は、従来のコンテンツタイプのシステムを超えていると言っても過言ではありません。既存の公式に従うよりも、個々のニーズに合わせてコンテンツをカスタマイズする方が効果的です。これは長編動画プラットフォームにおける新たなコンセンサスとなり、新たな焦点となりつつあります。 このように、劇場の主な役割は、既存のジャンルをパッケージ化し、宣伝や商業化に関する懸念を解決するといったコスト削減や効率化ではなく、革新的なコンテンツの開発を支援し、適切なコンセプトのパッケージングを施し、大衆に正しい期待を抱かせ、コアな観客を魅了し維持することにある。 もし「ミクロダスト劇場」と「みんなの劇場」が1年前に登場していたら、「平原のモーゼ」は「ミスト劇場」に分類されることもなく、海外で賞を獲得することでしか慰められないような、最も場違いな作品にはならなかったかもしれない。 III. より合理的な未来？結局のところ、初期のテレビ局のドラマ枠は、投資誘致を促進するために設計されていました。しかし、長編ビデオドラマ枠、特に「ミストシアター」シリーズは、プラットフォームの自主制作コンテンツや質の高い短編ドラマと自然に結びつき、プラットフォームの美学を示すショーケースとして機能しています。これは、本来の目的への回帰と言えるでしょう。 2020 年と比べて、長編動画の嬉しい変化は、より焦点が絞られ、市場シェア獲得を急いだり、性急にトレンドを追ったりすることがなくなり、差別化された利点がより明確になったことです。 iQiyiは「テレビ局のような」発展の道を突き進み、ドラマシリーズの配信においてCCTVと安定した関係を築く一方で、ミクロドラマへの対応においては極めて慎重な姿勢を見せています。今年のiQiyi世界大会で、CEOの龔宇氏は、今後は「高齢者と子供」へのサービス向上を目指すと述べており、本格的な文学作品を専門とする劇場がiQiyiに初めて登場したのも当然と言えるでしょう。 テンセント・ビデオは早い段階から「アート」をプラットフォーム戦略に取り入れ、最も保守的で刺激のないS+級の歴史ロマンスドラマを制作する一方で、最も予想外で革新的な施策も講じてきました。「三体」と「花より男子」は、多くの点で、ほとんどのプラットフォームが手を出せないような大きな賭けと言えるでしょう。「Xシアター」が年間わずか4作品（2023年現在、今年の公開作品数は未定）しか公開していないという事実も、このリズムを反映しています。 多くのプラットフォームがTVBや香港の制作チームにオファーを出しましたが、最後まで粘り強く交渉を続けたのはYoukuだけでした。「ニュース・クイーン」の成功とアリババによる香港芸術への多大な支援により、 Youkuの「香港ドラマシアター」は今や他に類を見ない、唯一無二の存在と言えるでしょう。 さらに、2023年には、漫画実写化作品と男性向け短編ドラマの両方で8点以上の評価を獲得した作品『奇怪下』と『热热年』を2本制作しました。差別化に関して、Youkuは2024年に向けて「一横三縦」を最新の声明で発表しています。「一横」は膨大な映画ライブラリを指し、「三縦」は「歴史ミステリー宇宙」（古代サスペンス）、「黎明宇宙」（現代サスペンス）、「ティーンファンタジー宇宙」（漫画実写化作品とSF）を指します。 「モンスーン・シアター」は、マンゴーTVにとって高品質な短編ドラマの獲得競争において大きな助けにはなりませんでしたが、最終的には横画面ドラマでその損失を挽回しました。「ビッグ・マンゴー・プロジェクト」は、「年年無名」や「徐延」といったヒット作で認知度を高めました。2023年から、マンゴーTVはこのコンテンツ面での優位性と自社の番組編成上の優位性を融合させ、「風月編」を衛星放送に移行させようと試みました。「ビッグ・マンゴー」は、現在も最新の5大プロダクションブランドに名を連ねています。 もちろん、劇場建設の論理は分類解除されていますが、さまざまな劇団の劇場は依然としていくつかのジャンルで重複しており、ある意味ではどの革新的な路線が最も多くの注目とリソースを集めたかを示しています。 何よりもまず、サスペンスであることに変わりはありません。iQiyiは「ミストシアター」を諦めていませんし、Youkuの「昼夜シアター」はアップグレードしたばかりで、Mango TVは別ブランド「Fengmang」を立ち上げました。Tencent Videoの「Xシアター」は、ジャンルにとらわれず「一つの番組、一つのスタイル」を提供すると謳っていますが、高品質なサスペンス短編ドラマのラインナップはどこへ向かうのでしょうか？ 第二に、コメディがある。Youkuは「Country Love」というIPに頼っている一方、iQiyiの「Little Comedy Theater」とTencent Videoの「Bench Unit」は、意図的に新しいタイプのコメディコンテンツを開発しており、視聴者獲得だけでなく、革新性、美学、そしてコメディのエコシステム全体で競い合っている。 最後に、スケールとクオリティがより洗練され、テーマやコンセプトがより現代的になった、新しいタイプの都市ドラマが登場しています。テンセントビデオの「ホタルユニット」はまさにその好例であり、iQiyiの「微塵劇場」第2弾「人間界にて」は、あらすじを見る限り「我的阿太」よりも都市の情景描写に重点を置いているようです。 Mango TVは、この分野で既に名を馳せている李莫監督を起用し、「ゴールデン・マンゴー」という専門レーベルも立ち上げました。Youkuの「香港ドラマシアター」は特定のジャンルにとらわれない番組ですが、「ニュース・クイーン」に見られるように、香港の人々はこうしたコンテンツに深く根ざしており、無視できない創造力を持っています。 5年間の模索を経て、この新たな演劇コンペティションはより合理的になり、より革新的なコンテンツを視聴者に届けてくれると期待し、信じています。しかしながら、ハード・キャンディが今後のドラマのリストを確認するたびに、どれほど多くの期待作が放送を待っているかに驚かされます。しかし、それらがひっそりと（大失敗作というほどではないにせよ）放送を終えるとき、なぜ正当な評価を受ける機会を逃してしまうのでしょうか？ 著者: グ・ハン;編集者：李春輝 出典：WeChat公式アカウント「エンターテイメントハードキャンディ（ID：yuleyingtang）」 |
