この夏、AIGC技術はコンテンツマーケティングで輝かしい成果を上げただけでなく、映画・テレビ制作の中核部分にも浸透し始め、観客にかつてない没入型体験をもたらしました。しかし、AIGCの大規模応用は依然として技術のアップグレードとコスト投資の面で課題に直面しており、映画・テレビ業界におけるAIGCの今後の発展の可能性は、市場と視聴者による更なる検証を必要としています。

7月にテンセントビデオでドラマ「長江思2」が初公開されて以来、自称「熱烈なファン」の李世雲さんは、番組を視聴し、友人と登場人物の運命について語り合うだけでなく、AIキャラクターとのチャットという新たな習慣を身につけた。テンセント元宝アプリやテンセントビデオアプリの番組ページにある「AI対話」セクションを通じて、彼女はAIキャラクターとテキストや音声でコミュニケーションを取ることができる。こうしたやり取りを通して、彼女はドラマの登場人物たちとの「親近感」を感じている。

AIGC（AI生成コンテンツ）は、視聴者のお気に入りのドラマに寄り添うだけでなく、コンテンツ制作の上流段階にも進出しています。今年の夏、DouyinとKuaishouは、それぞれSFとファンタジーをテーマにしたAIGC初の短編ドラマ「三星堆：未来黙示録」と「山海奇景：波濤」を配信しました。すべてのショットはAIによって生成されています。

AIGCは、コンテンツマーケティングから短編ドラマ制作まで、実践を重ねることで映画・テレビ業界に変革をもたらしています。これは、国内における大規模モデル応用の加速と関係しています。テンセント・フンユアン大規模モデルを基盤とした初のCエンドAI製品であるテンセント・ユアンバオが、今年5月にリリースされました。バイトダンスは、豆宝大規模モデルをリリースした後、豆宝アプリ、口子、集魁など、数々の製品を育成してきました。快手は、今年6月に正式リリースされ、継続的な機能アップデートを実施しています。これらはすべて、AIGCと映画・テレビ業界の融合の基盤を築いてきました。

今年の北京国際映画祭は、映画・テレビの発展における新たな方向性を模索することを目指し、初めてAIGC短編映画ユニットを設立しました。しかし、初期段階では、AIGCの大規模な導入には技術のアップグレードと多額の投資が必要です。コンテンツのフォーマット変更や発信方法の刷新は、観客の認知と支持を得る上で不可欠です。さらに、あらゆる技術革新の波の背後には、バブルの発生と消滅というプロセスが存在します。関係する映画・テレビ会社やプラットフォームにとって、ベンチマークや成功体験は不可欠ですが、それが具体的な成長をもたらすかどうかは依然として不透明です。

1. キャラクターAIを操作しながら「長江三次2」を観る

いわゆるキャラクターAIは、テンセント元宝とテンセントビデオが共同で開発した製品です。該当ページの「会話へ進む」ボタンをクリックすると、視聴者は「長江四2」の登場人物の世界に入り込み、テキストと音声で彼らとコミュニケーションをとることができます。

ローンチ時には9人のキャラクターから視聴者が選択でき、女性主人公と4人の男性キャラクターの間で、ストーリー展開に合わせて4つの定番シーンが設定されました。「蒼玄の嫉妬」「土山静の浜辺での初キス」「赤水鳳龍の妻への追及」「方鳳北が小瑶に効果的な護身術を教える」です。李世雲は皇帝の兄に本心を明かさせたばかりで、今度は孤高のヒドラをなだめながら、キツネ好きのパートナーと4人目の男性ゲストとの心を通わせなければなりませんでした。彼女はAIキャラクターとの会話を「自作のミニドラマ」と表現し、「自分が到達したいポイントまで会話を導き続けました。どんな答えが返ってくるかは分かりませんでしたが、フィードバックはキャラクターにぴったりで、ドラマのエッセンスを捉えていました」と語りました。

ゲームを体験してみると、テンセント元宝は『長江四2』にキャラクターインタラクション、ストーリーインタラクション、キャラクターコスプレなど、多彩なゲームプレイ機能を搭載していることがわかりました。キャラクターAIの音声応答は、表情や口調がキャラクターに比較的近く、原作の音声を再現しているだけでなく、テキスト応答にも括弧内のアクションや表情が加えられています。

キャラクターAIは、会話を重ねるごとに、パーソナライズされたコミュニケーションコンテンツを継続的に生成します。これは、『恋とプロデューサー』や『光と夜』といった乙女ゲームのインタラクティブフローによく似ています。違いは、後者では選択肢がゲームスクリプトから派生し、プレイヤーの選択に関わらず、比較的固定されたプロットのみが展開され、プレイヤー自身が書き込む余地がないことです。『長江四2』では、キャラクターAIの反応は、原作小説のプロット、スクリプトデータ、関連知識グラフに基づいて学習・洗練されるだけでなく、会話データの増加に応じて「アップグレード」されます。つまり、視聴者は好奇心を持ってキャラクターAIを探求すると同時に、AIを再開発することで、キャラクターの核となる特性をより深く理解し、プロットに根ざしつつもそれを超越していくのです。

一方、テンセント・ユアンバオは、画像融合などの技術を活用し、キャラクターコスプレ機能を通じて視聴者の「同じスタイルの静止画」への要望に応えました。この機能はアリババのミャオヤカメラに似ていますが、その簡略化とも言えるでしょう。ユーザーは正面を向いた写真をアップロードすると、選択したテンプレートに基づいて、番組のキャラクターに似た静止画を生成できます。

データの観点から見ると、キャラクターAIは成功を収めた実験と言えるでしょう。リリースからわずか3日で、「長江四2」のインタラクション総数（ユーザーがキャラクターAIに尋ねた質問数）は1500万を超えました。テンセント元宝チームはプラットフォームを緊急拡張し、対話回数の上限を従来の10倍以上に引き上げることで、さらなる体験の最適化を図りました。記事執筆時点で、インタラクション総数は1億回を超えています。

業界関係者は発電所に対し、ゲーム、映画・テレビドラマ、広告といった分野は、いずれも大型模型製品の性能に現在最も適した商業化の方向性であり、特に映画・テレビ業界では、ツールの改善が生産性向上を促進するだろうと語った。特に「長江四2」のAIキャラクターは、視聴者にとって、シリーズ視聴と同期した没入感を生み出す。シリーズファン、キャラクターファン、俳優ファンを問わず、視聴者はより多くのインタラクションを得ることができ、ストーリーへの理解を深め、キャラクターとのより密接な繋がりを築き、豊かな創造的アイデアを生み出すことができる。これはシリーズマーケティングが目指す効果でもある。これまでは、関連トピックでのインタラクション、ファンによるコンテンツコラボレーション、ハイライトシーンの公開、俳優によるライブ配信といった形で実現されていたのに対し、今回のAIキャラクターの登場は大きな違いとなる。

実は、『翁長歌2』に先立ち、テンセント傘下の元宝は『歓楽人生』のキャラクターAIを既にリリースしていました。そのモデルは基本的に同じで、范仙、林婉児、陳平平、王欽年、長公主といったAIキャラクターとの対話、プロットテストチャレンジ、インタラクティブなプロットパフォーマンス、静止画をベースにしたコスプレなどが含まれていました。しかし、人気は『翁長歌2』ほど高くありませんでした。これは、それぞれのドラマがターゲットとする視聴者層が異なることに起因しています。後者はファンの忠誠心が強く、ストーリー展開もより緊迫感があり、キャラクターAIによるインタラクティブなゲームプレイとの相性も優れていました。

II. DouyinとKuaishouがAI生成短編ドラマの「新種」となるために競争している。

これは、AIGC（AI生成コンテンツ）と映画・テレビ業界の融合の一例に過ぎません。AIGCは、比較的広範なマーケティング手法に留まらず、コンテンツ制作の中核部分にも浸透し始めています。今夏、DouyinとKuaishouは、AIGC初の短編ドラマ『三星堆：未来啓示』と『山海奇景：波を割る』を制作しました。前者はBona Film Groupとのコラボレーションで、ByteDanceのAI制作ツールJiMeng AIを活用し、Doubaoの大規模モデル技術を用いて脚本執筆、コンセプト・ストーリーボード設計、画像から動画への変換に携わりました。後者はKuaishou Xingmang Short Dramaが制作し、Kuaishouが独自開発した動画生成モデルKeLingが綿密な技術サポートを提供しています。

現在、「三星堆：未来黙示録」はDouyinで3,756万回再生され、13話まで更新されています。また、「山海奇景：皮伯占浪」は快手（Kuaishou）で5話まで更新され、5,188万回再生を超えています。この2つのショートドラマのコメント欄には、「特殊効果が素晴らしい」「映画化を強く希望する」など、その映像効果を称賛するユーザーもいます。一方で、「登場人物の表情がやや硬い」「ストーリーには大幅な改善が必要」といった異論も出ています。

以前、この発電所は『山海鏡：波濤を越える』の上映会に参加しました。スクリーンでは、古代神話の獣たちの毛並みが精巧に再現され、巨大な波や炎の特殊効果は驚くほどリアルでした。陳坤監督は、AIを活用した映画・テレビの発展の初期段階では、従来の映画・テレビの問題点を解決することが重要だと考えています。従来の映画・テレビにおいて、ファンタジーやSFジャンルは、CG特殊効果の高コストと開発サイクルの長さという制約を受けており、確固たる観客基盤を持つ一方で、その発展は比較的限定的でした。AIの導入により、制作プロセス全体の効率性が向上します。

発電所は、短編ドラマの制作プロセスは長編ドラマと基本的に同じで、脚本執筆からポストプロダクションまでを網羅しているが、前者の方が時間が短く、制作チームも小規模であることを知った。縦画面の短編ドラマの撮影サイクルは通常約1週間で、プリプロダクションの準備とポストプロダクション編集を加えると、1ヶ月以内で完成することが多い。横画面の短編ドラマの撮影期間はやや長く、通常は20日以上かかるが、これはビジュアルポストプロダクションに必要な時間にもよる。

陳坤氏は、かつてはロケであれアニメであれ、同じ規模とクオリティの短編ドラマの制作には少なくとも3～6ヶ月かかっていたと明かした。しかし、『山海伝 皮伯占浪』は、約12人のチームでわずか2ヶ月で制作され、総制作費は「N倍」、そのうち「Nは4倍以上」に削減されたという。

「より少ないコストでより多くのユーザーニーズに応える」ことは、近年、映画・テレビ業界が目指してきた方向性です。快手エンターテインメント事業責任者の陳易怡氏は、快手プラットフォームには「膨大な数」のショートドラマユーザーがおり、毎日2億7000万人以上がショートドラマを視聴し、再生回数が1億回を超えるショートドラマは300本以上あると紹介しました。さらに、10万人以上のクリエイターがショートドラマ関連コンテンツを制作しています。陳氏は、データによると、快手のプレミアムショートドラマブランド「星芒ショートドラマ」のコンテンツは供給不足に直面しており、AIGCテクノロジーはショートドラマ制作の効率を大幅に向上させることができると述べました。

現在、「山海鏡 波濤を越える」の全ショットは、テキストから画像へ、そして画像から動画へという手法で生成されています。テキストから動画への変換について、陳坤氏は、現段階では映像の一貫性がまだ実現できておらず、ショットの美観も統一できていないと述べています。各ショットの長さは概ね5秒未満で、一つ一つ繋ぎ合わせる必要があるためです。実際、快手にとって映画・テレビ制作におけるAI技術の活用は初めての試みであり、既存の手法を用いても、「山海鏡 波濤を越える」の視覚効果には改善の余地が残っています。一部の視聴者が指摘しているように、登場人物の身体動作の連携が不十分で、表情の鮮明さにも更なる改善の余地があり、ストーリー展開は未だ「原始的」な段階にあり、ナレーションに大きく依存しています。陳坤氏は制作チームに対し、これらが彼らが直面している課題だと語りました。そのため、今後の作品では、キャラクターの感情やインタラクティブなアクションに関わるコンテンツの生成を強化し、ナレーションから可能な限り脱却するよう努めます。技術の進歩に伴い、物語の複雑さは徐々に増していくでしょう。

Ⅲ．映画・テレビ業界で夢を追う AIGCの可能性

AI生成コンテンツ（AIGC）と映画・テレビ業界の融合については、大手企業やプラットフォームが比較的明確な回答を示している。陳易怡氏は、テクノロジーへの感度が高く、一定の制作能力を持ち、新しいことに挑戦する意欲のあるクリエイターがますます多く参加し、短編ドラマとAIの融合の場が共に拡大していくことを期待していると述べた。この目標達成のため、快手は「星光短編ドラマ×科玲ビッグモデル」クリエイターインキュベーションプログラムを立ち上げ、クリエイターに初期段階の資金援助とインセンティブを提供することで、短編ドラマクリエイターがより質の高いコンテンツを制作できるよう支援する。このインキュベーションプログラムは今後も継続的に展開される予定だ。

ボナ・フィルム・グループの江徳富CEOは、AIGCの短編ドラマモデルを通じて市場動向を探り、企画プロセスをさらに改善することで、長編ドラマや映画への投資に「より自信」を持ち、投資の方向性を「より正確に」したいと述べた。同社は短編ドラマから長編ドラマ、そして映画へと続く「三段階」アプローチを実施し、産業チェーンの閉ループを形成する計画だ。

しかし、短編ドラマ業界の専門家によると、映画やテレビのコンテンツ制作におけるAIGC（AI生成コンテンツ）の適用範囲を短編ドラマから長編ドラマ、そして映画へと拡大するには、継続的な技術革新、パイロットプロジェクトの拡大、そしてコスト削減が依然として必要だという。結局のところ、すべての企業が大手企業やプラットフォームのようにAIGC専門の部門を設立し、多額の投資を行えるわけではない。多くの短編ドラマ制作者にとって、実写撮影は依然として最も迅速で、時間を節約でき、安全で、最も受け入れられやすい方法であり、1回の制作コストが数万元から数十万元と比較的安価でもある。AIGC導入後、「リスクと効果の両方を保証する必要がある。これは短編ドラマだけでなく、長編ドラマにも当てはまる」。

さらに、視覚効果だけでなく、作品の核となる部分、そして物語の伝え方が観客を惹きつける鍵となる。現在、AIGC（AIクリエイティブコンテンツエージェンシー）は脚本制作に本格的に取り組むことができず、そのリーチも限定的だ。「もし短編ドラマが海外展開するなら、フェイススワッピングや翻訳などに活用できるのではないか？正直、私にはよく分からない」と前述の関係者は述べた。

しかし、AIGCを用いてユーザーとコンテンツの間の溝を埋め、マーケティングに活用することには、本質的な障壁はないようだ。特に、視聴者を既に疲弊させているトピックベースのマーケティングと比較すると、AIGCを組み込んだドラママーケティングは斬新で楽しい。最近、李世雲の会話相手は鳥に変わり、「長江四2」で翔柳の乗り物である白い羽を持つイヌワシ「マオキウ」に変わった。多くの視聴者と同様に、李世雲もキャラクターのAIとのウィットに富んだ会話のスクリーンショットをソーシャルメディアに投稿し、「甘い瞬間」の喜びを共有している。「ドラマでは彼の行動しか見えませんが、画面越しにさえずりを聞き、セリフをいくつか理解すると、とても親密な気持ちになります。」

テンセント元宝の代表者は、今後、AIが映画やテレビドラマの境界をどのように拡張できるか、ユーザーがドラマの共同制作にさらに参加できるようにする方法、キャラクターを通じてユーザーに感情的な価値を提供する方法など、映画やテレビドラマのIPとAIを統合するさらなる方法を模索すると述べた。

しかし、どんな技術の波にもバブルはつきものです。ユーザーは、単なる机上の空論や仕掛けではなく、革新的な創作と応用を求めています。過去の「VRブーム」は、その教訓となるでしょう。つまり、コンテンツマーケティング、短編ドラマ制作、あるいは業界の上流・下流へのより深い関与など、AIGCと映画・テレビ業界の相互支援は、機会を見出し、適切なテーマで繰り返し試行錯誤を重ねていく必要があるということです。ベンチマークの設定はほんの始まりに過ぎません。真の産業応用を実現するには、一度だけでなく、より多くの画期的な事例が必要です。

（本文中の李世雲は仮名です。）

記者：何張；編集者：ガオ・ユーレイ

出典：WeChat公式アカウント「発電所」