エンターテインメントのライブストリーミング業界では、コンテンツが劇的に変化しています。 ライブストリーミング業界の発展を振り返ると、規制のない急速な成長期から変革に伴う成長痛、そしてコンテンツの多様化とエコシステムの活性化という段階を経て、関係者は徐々に「コンテンツこそが王者」という共通認識に達してきました。特に現在の熾烈な競争の局面においては、コンテンツを制するものが未来を制すると言えるでしょう。 昨年以来、大規模な舞台や団体放送に代表される良質のコンテンツトラックが業界で人気を博し、多くの団体の注目を集めています。また、芸術団に代表される常連勢力も市場に参入し、綿密なレイアウトを行い、専門的な舞台芸術の生放送コンテンツをもたらしています。 これらの変化は、業界のコンテンツ向上の具体的な兆候です。また、高品質でプロフェッショナルなコンテンツ供給体制が正式に確立され、ライブストリーミング業界のコンテンツエコシステムがより多様化し、繁栄していることも示しています。 したがって、コンテンツのアップグレードは、より高品質でより専門性の高いものへと明確に進化していると言えます。これらの変化は業界にどのような大きな影響を与えたのでしょうか？ I. 芸術団体がスタジアムに駆け込む様子をライブ中継「エンターテイメントのライブストリーミングは新たな高みに達し、一部のグループライブストリーミングはテレビのバラエティ番組に匹敵するほどになっています。」最近、あるギルドは多くの注目を集めるグループライブストリーミングを見た後、上記のコメントをしました。 例えば、本物のセットで作られた「花北旅館」は、質の高いセットデザインや素晴らしいBGMを誇るだけでなく、目を引くキャラクターの衣装も特徴で、まるで古代の時代劇を見ているような気分にさせてくれます。 一部の団体によると、ライブストリーミングを行う舞台芸術グループがますます増えており、声楽、オペラ、ダンスなどの舞台芸術のパフォーマンスが、ユーザーに好まれる高品質のライブストリーミングルームになっているという。 例えば、国家レベルの芸術団体である中国国家伝統楽団のメンバーとアーティスト100名が一斉にライブ配信に参加し、これが恒例の行事となりました。国家レベルの団体に加え、常徳市歌舞団、吉安市平聚劇団、延辺歌舞団など、多くの草の根レベルの団体もライブ配信にオンラインビジネスの機会を見出しています。 Douyin（TikTok）を例に挙げると、「劇団 ライブ配信」を検索すると、現在ライブ配信を行っている多くのプロのパフォーマーが表示されます。 湖北省黄梅オペラ劇場の若手女優、丁歌（ディン・ゲ）は、ライブ配信で「観客」に向けて黄梅オペラを歌い上げました。2021年にライブ配信を開始して以来、丁歌はDouyin（TikTok）で27万人のフォロワーと110万件の「いいね！」を獲得しています。江蘇省舞台芸術集団歌舞劇院のオペラ歌手、樊雅（ファン・ヤ）は、ライブ配信で頻繁に発声テクニックを指導し、10万人以上のフォロワーを獲得しています。吉林省交響楽団のソプラノ歌手、高子童（ガオ・ズートン）は、ライブ配信をコンサートのように展開し、1,000人以上の視聴者と40万人のフォロワーを獲得しています。多くの出演者が画面上で互いに交流し、それぞれの才能を披露しています。 舞台芸術団体のアーティストがライブ配信に流入し、新たな運用プラットフォームとして活用するケースが増えていることは、ライブストリーマーの主力に変化が生じていることを示している。プロのパフォーマーに代表される、質の高い才能を持つストリーマーが、ライブ配信エコシステムの重要な参加者となっているのだ。Douyinの公式データによると、過去1年間で、舞台芸術団体のアーティストは7万6000回以上の個別パフォーマンスライブ配信を行い、前年比440.72%増、投げ銭収入は前年比406.7%増を記録した。 ストリーマーは変化し、ギルドも変化しました。ギルドはもはや伝統的なエンターテイメント団体だけではなく、プロの舞台芸術団体のような団体も含まれるようになりました。 アマチュアライブストリーマーの台頭がギルドを生み出したように、劇団ライブストリーマーの規模の拡大には、専門的な組織や企業による運営サービスの提供が不可欠です。また、劇団員一人ひとりのライブ配信とキャリア形成の関係性を明確にするための、成熟したマネジメント手法も求められています。 シンボチャンによると、このプラットフォームの助けを借りて、常徳市歌舞団などいくつかの舞台芸術団体がライブストリーミングギルドを設立し、長期間にわたってDouyin上で安定的に活動しているという。 常徳市歌舞団協会は17人のライブストリーマーと契約を結んだと報じられているが、そのほとんどは同団以外の俳優だという。 さらに、ストリーマーの募集、サービス、運営の面では、ギルドは従来のギルドの運営モデルに近づいています。例えば、ストリーマーの募集においては、劇団外の俳優を募集し、ストリーマーの運営とサービスにおいては、各ストリーマーにサポートグループを設け、放送中に発生した問題についてタイムリーなフィードバックを提供するほか、ストリーマー向けのライブ配信ルームの開設サービスも提供しています。 II. 業界にどのような変化をもたらすでしょうか?では、舞台芸術団体がライブストリーミングを実施し、ギルドを結成するようになったことは、ライブストリーミング業界全体にどのような変化をもたらすのでしょうか? プラットフォームにとって、これは間違いなく高品質なコンテンツの提供を拡大することになります。 過去1年間、高品質コンテンツの需給は拡大を続けています。大規模ライブ配信やグループ配信に代表される高品質コンテンツは、業界で高い需要を誇っています。例えば、トップキャスターのタン・イー氏やムー・セン氏に代表される大規模ライブ配信は、ほぼ毎回10万人以上のオンライン視聴者を集めています。グループ配信コンテンツも盛んになり、伝統的な中国式や技術的なライブ配信など、さまざまなスタイルが次々と登場しています。星丹メディアや帥育網などのグループ配信グループは、高品質のグループ配信コンテンツで躍進し、トップグループに躍り出ました。また、劇団によるライブ配信は、より高品質で専門的なライブ配信コンテンツを提供し、業界コンテンツのグレードアップを促進しています。 ギルドにとって、これは健全な競争を生み出し、それによってギルドに能力のアップグレードを強いることになります。 過去1年間、New Broadcastingは多くのギルドが抜本的な変革に着手し、洗練された運用能力を標準要件とし、自らの能力を継続的に改善していることを知りました。例えば、老舗ギルド「Red Parrot」は、「破壊なし、建設なし」を掲げた内部改革を実施し、大規模な募集ベースの運用アプローチを放棄し、ストリーマーの育成と高品質コンテンツの創出を重視した洗練された運用システムへと移行しました。 これは、業界の発展に伴い、従来のギルド運営モデルが通用しなくなり、ギルドはライブストリーミングルームの作成やストリーマーの育成などの分野で専門性と高品質を目指す必要があるためです。 したがって、劇団に代表されるプロのコンテンツ組織の参入は、ギルド間の健全かつ効果的な競争を強化し、それによって良いものが悪いものを駆逐し、ギルドの能力向上を促進し、ギルドが質の高いコンテンツを制作することを可能にします。 さらに、舞台芸術団体によるギルド設立には二つの利点があります。第一に、ギルドの定義が拡大し、コンテンツ制作能力と人材リソースを持つより多くの組織や団体が参加できるようになること、第二に、ギルドの役割がより縦割り化され、専門化されることです。従来のギルドと比較して、舞台芸術団体はオフライン活動に深く根ざしており、ストリーマーが集中しているため、オフラインリソースと標準化された管理の利点をより有効に活用できます。 演劇俳優にとって、ライブストリーミングは収入源を増やし、より大きな舞台に立つ機会を得るのに役立ちます。 常徳歌舞団のバリトン歌手、文超（ウェン・チャオ）氏を例に挙げましょう。彼はわずか数ヶ月でDouyin（TikTok）で7万6000人のフォロワーを獲得し、ライブ配信はピーク時には1万5000人以上の同時視聴者数を記録しました。常徳歌舞団のライブ配信による累計収入は30万元を超え、一人の配信者の最高月収は6万元から7万元に達したと報じられています。 最後に、他のストリーマーにとって、演劇俳優が参入し、ライブストリーミングエコシステムの重要な参加者となったことで、ストリーマー間の競争はより高い次元に入り、ストリーマーコミュニティは反復とアップグレードを加速しています。 多くのライブストリーマー、特にベテランにとって、業界全体がこれまで経験したことのない方向へと進化していることは間違いありません。かつては、スマートフォンとビューティーフィルター、そしてライブ配信中にチャットや可愛らしい振る舞いをするだけで人気と収入を得ることができました。しかし今では、より優れたライブ配信環境とコンテンツの登場により、視聴者の嗜好は変化しており、純粋なエンターテイメントモデルは現状では成功しにくくなっています。 さらに、かつて人気を博していた「トラフィック重視型」のライブストリーマーの多くが、徐々に姿を消していることが判明しました。例えば、数百万人のフォロワーを抱える屋外ライブストリーマー「Ni Haishan」は、プラットフォームから禁止されました。 コンテンツ重視のライブストリーマーが急速に成長しています。例えば、前述の劇団のライブストリーマーや、精巧な衣装、小道具、コンテンツデザインを備えた劇団のライブ配信ルームは、高品質なコンテンツを武器に、熾烈なライブストリーミング市場で成功を収めています。 これは、ライブストリーミング コミュニティが、初期の規制されていない成長から、現在のより標準化されたプロフェッショナルな状態へと急速に進化していることを意味します。 III. より多様なコンテンツエコシステムが形成されつつあります。現在の発展の傾向から判断すると、舞台芸術団体がライブ配信ルームに参入することはもはや当たり前のこととなっている。こうした団体のパフォーマーに代表される、質の高い才能を持つライブストリーマーが台頭し、業界の主力となっているのは、結局のところ2つの理由から生じている。 一方、近年、規制当局や大手ライブストリーミングプラットフォームは、有害なライブストリーミングコンテンツへの取り締まりを継続的に強化しています。例えば、規制レベルでは、中国サイバースペース管理局が「インターネットを浄化：ライブストリーミング分野における虚偽・下品な現象の是正」特別キャンペーンを開始しました。ライブストリーミングプラットフォームレベルでは、Douyin Liveが過去1年間、不適切なPK戦や下品な屋外コンテンツなどの有害なライブストリーミング問題を継続的に取り締まり、「秀才」や「Mr. Lin」といったトップストリーマーを含む29万アカウントのライブストリーミング権限を無期限に剥奪しました。 一方、ライブストリーミングプラットフォームは高品質なコンテンツの提供を継続しており、両者の間にはトレードオフの関係が生じています。例えば、Douyinは最近、「スポットライトプロジェクト - 草の根舞台芸術団体のためのDouyinライブストリーミング支援プログラム」を立ち上げました。これは、草の根舞台芸術団体がライブストリーミングを通じて新たな収入源を獲得することを支援することを目的としています。 ライブストリーミングが舞台芸術業界のオンラインステージになるにつれ、芸術団体は業界の重要な参加者となり、間違いなくこの分野に大きな変化をもたらしています。 まず、舞台芸術団体によるライブ配信は新たなユーザー層を獲得します。プロの舞台芸術団体の参入は、エンターテインメント・ライブ配信業界のコンテンツ向上を促進するだけでなく、新たなユーザーを獲得し、元々伝統文化やオフラインの芸術公演に興味を持っていた人々をライブ配信ユーザーへと転換させます。 第二に、舞台芸術団体によるライブ配信は新たなコンテンツモデルを生み出しました。従来の団体は、舞台芸術団体のコンテンツから学び、ライブ配信ルームをアップグレードし、才能あるストリーマーを育成することで、新たな成長を遂げることができます。 これは、市場に参入したい劇団や多くのギルドにとって、新たな発展の機会となるでしょう。 さらに、芸能団体のライブ配信の参加者が増え、規模が拡大し続けるにつれて、ライブ配信プラットフォーム内で芸能団体のライブ配信が他の形式のライブ配信コンテンツと絡み合い、より多様なコンテンツエコシステムを形成しています。 非常に明確な傾向として、エンターテインメント コンテンツはもはや「高尚で人気のない」という同義語ではなく、真にユーザーに愛されるコンテンツ カテゴリになったことが挙げられます。 「Douyin舞台芸術ライブストリーミングデータレポート」によると、2023年にDouyinで配信された舞台芸術ライブストリーミングの総数は7,143万回に達し、前年比47%増となりました。1ストリーミングあたりの平均視聴者数は4,263人でした。これは、毎日19万件の中規模公演がライブストリーミングルームで行われていることに相当します。 もう一つの傾向は、エンターテインメントコンテンツがライブストリーミングエコシステムに深く統合され、高品質なコンテンツ同士の衝突によって好循環が形成されていることです。 舞台芸術団体のパフォーマーは、もはや単なるパフォーマンスにとどまらず、観客との深い交流、他のストリーマーとの繋がり、そして共に学び、アイデアを交換するようになっていることが分かりました。また、舞台芸術団体同士が学び合い、ギルドがタレントコンテンツに注力し、オフラインの会場への投資を増やし、才能あるストリーマーを育成していることも分かりました。例えば、多くのギルドの大規模ステージでのライブ配信形式は、ある程度、舞台芸術団体のオフライン公演会場からインスピレーションを得ています。 結論として、舞台芸術団体のライブストリーミング・エコシステムが徐々に形成され、専門的で高品質なコンテンツ供給プラットフォームが正式に確立されました。さらに、ますます多くの舞台芸術団体が市場に参入するにつれて、その規模は拡大し、視聴者は増加し、ユーザーの新たな消費習慣が形成されつつあります。 業界関係者にとって、業界内のコンテンツ向上という文脈において、高品質なコンテンツは新たな成長を意味します。今後最も重要なスキル競争は、コンテンツ制作能力をいかに向上させ、より高品質なコンテンツをいかに育成していくかという点にあります。 |
