過去1年間、ライブストリーミングコンテンツの競争は激化し、業界基準は継続的に向上し、プロのパフォーマーの台頭により、ライブストリーミングコンテンツはより高品質でプロフェッショナルな方向へと進化を遂げてきました。この記事では、ライブストリーミング業界における新たな変化を概観し、業界トレンドの変化、プロフェッショナル化が実務家に与える影響、そしてこうした新たな状況下で業界の成長機会をどのように活用していくかについて考察します。

2024 年も終わりに近づき、エンターテインメント ライブ ストリーミング業界における新たな変化を振り返る時期が来ています。

今年を振り返ると、伝統的なライブストリーミングの実践者たちがスキルを磨き、コンテンツで競い合っているのがわかりました。グループ放送や大規模なステージなど、業界では高品質のライブストリーミングルームがますます増え、シーン、衣装、小道具、セットの面で新たな高みに到達しました。

また、業界は舞台芸術分野の専門家を継続的に吸収しており、ライブストリーミング業界の限界をさらに引き上げていることもわかります。

では、これらの変化は何を反映しているのでしょうか？そして、実務家にどのような新しい考え方をもたらすのでしょうか？

01 業界のトレンドは変化した

エンターテインメントライブストリーミング業界のトレンドは変化しました。

昨年は、グループ放送や大規模な舞台公演といった高品質なコンテンツが業界で人気を博し、多くのギルドの注目を集めました。今年に入ってからは、こうした高品質なコンテンツは洗練と蓄積を経てより専門的になり、より強い活力を見せています。

例えば、Xinbochang の観察によれば、グループ放送は今年新たな高みに達した。

「1919」や「Joyful 023」など、Douyinで人気を博しているガールズグループやボーイズグループは、ルックスや衣装の美しさだけでなく、その演出や才能は舞台にも匹敵するほどです。一方、「s-shine」や「Yaoguang 003」といった古風なグループのライブ配信は、ダンスやメイク、演出に巧みにロールプレイングやストーリーテリングを取り入れ、まるで大掛かりな歌舞パフォーマンスに匹敵するほどのスケール感を誇っており、実に驚異的です。

たとえば、大規模なステージは、多くのギルドが高品質のコンテンツを作成するために好む形式になっています。

従来の個別配信と比較して、大型ステージのライブストリーミングスタジオは、優れたビジュアル訴求力と、歌やダンスパフォーマンス、タレントショー、チーム対抗戦など、多様なコンテンツ形式を提供するという利点があります。これらの多様な形式は、ストリーマーに才能と個性を披露するプラットフォームを提供すると同時に、多様な視聴者のエンターテイメントニーズにも応えます。

最近、トップライブストリーマーMusenが立ち上げた「Musen Grand Stage」は業界内で大きな注目を集め、1ヶ月で500万人の新規フォロワー数増加という驚異的な成長率を達成しました。このグランドステージは主に民謡や舞踊のパフォーマンスを特徴とし、競技形式を取り入れており、その形式と内容はプロレベルのステージパフォーマンス水準に近づいています。もう一つのトップグランドステージ「Tangyi Grand Stage」は、Tangyiの卓越した才能によって名声を博し、多くの才能あるライブストリーマーを発掘・育成し続けています。

最近発表された「2024年Douyin舞台芸術ライブストリーミングデータレポート」（以下、「データレポート」）によると、ライブストリーミングルームでは8万5000人の大舞台キャスターが活動しており、年間を通じて744万回のパフォーマンスが行われています。

集団放送や大規模ステージに加え、従来の個人放送も進化を遂げ、交流や競争重視からコンテンツ重視へと移行しています。放送員はもはや容姿や雄弁さだけでなく、体系的な人材育成も求められています。

レインボータンギルドの蔡奇会長はかつてこう語った。「組織の長期的な運営を実現するためには、必ずコンテンツ重視の路線を選びます。さらに、質の高いコンテンツは質の低いコンテンツを排除できるため、私たちはコンテンツのライブストリーミングにこだわっています。」

一方で、従来のライブストリーミング実践者はスキルを磨き、コンテンツで競争しています。また、業界は舞台芸術分野の専門家を継続的に引きつけており、ライブストリーミング業界の上限をさらに引き上げています。

昨年から、様々な舞台芸術団体のアーティストがライブ配信に集結するケースが増えています。中央国立オーケストラなどの国家レベルの舞台芸術団体、常徳市歌舞団、吉安市平聚団、延辺歌舞団などの草の根レベルの団体、そして馮小全、曽歌歌、高子童といった国内一流の俳優たちが、Douyinで定期的にライブ配信を行っています。

データ報告によると、過去1年間で、演劇団体に所属する3,446人のパフォーマーが23万回もの公演をライブストリーミングプラットフォームに持ち込み、合計213人の国内トップクラスのパフォーマーがライブストリーミングプラットフォームに参加し、3万2,000回ものトップレベルの公演を披露した。

コンテンツのアップグレードから始まり、プロフェッショナル化へと進化するこの嵐は、ライブストリーミング業界を猛烈に席巻しました。

02 プロフェッショナルな精神だけが突破口を開く力となります。

業界の専門家たちは、差し迫った嵐を非常に明確に感じていました。

今年に入ってから、多くのギルドにインタビューしたところ、多くのギルドが運営戦略を変えていることがわかりました。

最初の変更は、シーン構築への投資を増やすことです。

「HH.KDA（スター育成プロジェクト）」や「Goodbye to You」など、数々のハイクオリティグループを擁するHouhai Era Guildは、今年初めに新たな会場を契約し、ライブ配信ルームの天井を5メートルまで引き上げました。これにより、ライブ配信環境でより多くのコンテンツとテーマを表現できるようになりました。さらに、ライブ配信会場1つあたりの建設費用は40万元から50万元にも上ります。

しかし、ギルドリーダーのCanghai氏は、たとえ多額の費用をかけて新しいシーンを構築したとしても、十分なトラフィックを生み出せなかったり、期待に応えられなかったりした場合は、取り壊して再構築すると述べました。目標は、優れたライブストリーミングシーンがストリーマーに真の力を与え、プロレベルの成果をもたらすようにすることです。

2つ目の変更点は、質の高いストリーマーの採用に重点を置き、初期段階でストリーマーを厳しく審査する採用チームを設立し、量よりも質に重点を置いていることです。

Mailang Cultureは、才能あるストリーマーの育成に特化したギルドです。ギルドリーダーは、ストリーマーに対する基準が非常に高いと述べています。設立から2年が経ちますが、才能あるストリーマーの数は100人にも満たないそうです。「私たちは、才能あるストリーマーの選考基準を非常に厳しく設定しています。容姿、専門スキル、パフォーマンス能力、感情知能、素質、協調性など、複数の側面から総合的に評価します。60点以上のスコアを獲得した者だけが、質の高いコンテンツストリーマーになる素質を持っていると判断され、会社は彼らにさらなる時間、エネルギー、そしてリソースを投入していきます。」

3 つ目の変更点は、ライブストリーマーの育成とコンテンツの反復とアップグレードを重視し、コンテンツのイノベーションを追求することです。

現実には、立地や企業の背景といった制約により、すべてのギルドがプロのストリーマーを採用できるわけではありません。多くのギルドは、当初は主にアマチュアのストリーマーを採用しています。そのため、アマチュアストリーマーの育成における優れた能力を活かし、業界で地位を確立しているギルドもあります。

例えば、サン・エンターテインメントは、アマチュアライブストリーマー市場に参入後、卓越したインキュベーション能力によって飛躍的な成長を遂げました。具体的には、優秀な運営チームを構築した後、アマチュアストリーマー向けにマンツーマンのライブ配信コンテンツ開発を実施し、多くのアマチュアストリーマーのコンテンツ制作能力を継続的に向上させました。

ギルドが非常に「協力的」であるという事実は、実は業界における専門能力開発の傾向と一致しています。

まず、ギルドの役割はますます専門化・細分化しています。今年は、芸術団体などの専門団体が市場に参入し、ギルドを基盤とした運営モデルを模索しています。

データレポートによると、150の省・市レベルの芸術団体が仲介業者としてプラットフォームに参加し、それぞれの分野でオンラインビジネスモデルを模索しています。芸術団体がギルドへと変貌し、ライブストリーミング業界の重要な参加者となるにつれ、ギルドの役割はより垂直分化され、専門化しています。さらに、従来のギルドと比較して、オフラインでの深いルーツと集中したストリーマーを持つこれらの団体は、オフラインリソースと標準化された管理上の優位性をより効果的に活用できます。そのため、プロのストリーマーが従来のタレントストリーマーと競争するにつれて、ギルドは運営能力の向上と専門スキルの向上を迫られることは間違いありません。

第二に、プロのタレントアンカーの利点がますます明らかになってきています。

まず、プロの才能をベースにしたライブストリーマーは、より収益性が高く、より高い収入を得ています。

オンラインストリーマーのプロ化に伴い、ライブ配信では専門性の高いコンテンツが人気を集めています。データレポートによると、プロ資格を持つストリーマーのチップ収入は、一般的な才能を持つストリーマーの平均3.68倍と、大幅に高いことが示されています。そのため、ギルドはより専門的な訓練を受けたストリーマーの育成に注力しています。

第二に、プロのタレントによるライブストリーミングは天井が高く、それが独自の障壁を形成し、模倣や盗作されにくいという利点があります。

グループ配信を例に挙げると、一部のギルドは、ゲームプレイやモデルに大きな変化があり、模倣されやすくなっていると述べています。これに対し、Houhai EraのギルドリーダーであるCanghaiは、「最も重要なのは、グループ配信の基準を引き上げ、独自のコア競争力を確立することです。基準が十分に高いので、模倣されることを心配する必要はありません」と述べています。

ライブエンターテインメントのプロフェッショナル化の潮流を深く理解している業界関係者は、すでにその恩恵を受けています。そして業界全体にとって、その広範囲にわたる影響は今もなお続いています。

03 新しいトレンドが新しいメリットをもたらす

実践者がより専門的になるにつれて、プロのライブストリーマーはより多くの収入を得ることができるようになり、それは間違いなく業界の長期的な発展に利益をもたらすでしょう。

しかし、実践者にとって、舞台芸術のライブストリーミング業界がプロフェッショナル化の新しい時代へと進むにつれて、この新しいトレンドの下では課題とチャンスが共存しています。

専門化の進展は、成功のために単一のモデルに頼るという従来の方法論がもはや通用しなくなったことを意味します。ギルドにとって、能力を継続的に向上させ、業界動向を把握し、運用・管理スキルを常に深化させることが不可欠です。

「現段階では、Douyinのグループ放送エコシステムはもはや誰でも成功できるものではありません。グループ放送にはより専門的な人材が必要とされており、反復的な改善能力を欠く組織は、成功のチャンスが非常に困難になるでしょう」と、Houhai Times Guildの会長であるCanghai氏は述べています。

ライブストリーマーにとって、ライブ配信のスキルとプロフェッショナルな才能の両方を磨くことは不可欠です。従来のライブストリーマーは自身の才能を磨く必要があり、プロのライブストリーマーは、この新しいフォーマットを芸術的なパフォーマンスとよりうまく融合させるために、ライブ配信能力を向上させる必要があります。

したがって、この新しいトレンドの下では、継続的に革新を起こし、高品質でプロフェッショナルなコンテンツを作成できる人が、チャンスをよりうまくつかむことができるでしょう。

例えば、グループ放送や大規模ステージなどの新しいコンテンツ形式は、多くのギルドが新たな成長を達成するのに役立ちましたが、成長を持続させる方法は、多くのギルドがまだ模索している方向性です。

「昨年、グループ放送で成功を収めた後、グループ放送の成功体験を他のライブストリーミングコンテンツに応用し、新たな成長ポイントを見つけられないか考えてきた」とOSTメディアの社長、ユアン・ペン氏は語った。

長期的には、他のライブストリーミングコンテンツのインキュベーションを模索し、継続的にフォーマットを革新することが、ギルドが活力を維持し、機会をつかむための鍵となり、今後の最も重要な能力競争にもなります。